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国家高度重视创新驱动战略,大力推进青年创新创业,并通过构建多层次资本市场为国家创新创业战略注入资本的活力。习近平总书记在今年8月15日给第三届中国“互联网+”大学生创新创业大赛大学生回信中寄希望于祖国的青年一代在创新创业中增长智慧和才干,为中华民族的伟大复兴注入源源不断的青春力量。深圳是创业之都,市委市政府高度重视双创战略,在最近召开的深圳市委六届七次全会上,广东省委常委、深圳市委书记王伟中同志特别强调要制定促进...
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一级国际刺绣艺术家,中国当代刺绣艺术名家许永燮老师,以纯艺术刺绣理念,对《武松打虎》作出了独特的诠释。 绣作 《武松打虎》最成功之处是,对明暗处理、空间感的微妙捕捉,对人体骨骼、肌肉、表情的成功刻画,使整个画面充满紧张气氛,处处浸透着搏斗的律动感,这是作者非凡艺术功底表现。 《武松打虎》中,在漆黑的夜里武松大战老虎,准备给老虎最后致命的攻击的情景。武松身材魁梧,以一座大山之势坐压在猛虎身上,眼睛死死的盯着老虎,无一丝畏惧,...
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怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切。靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭。驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。- 岳飞 当代中国著名画家王可伟先生油画《岳飞 - 满江红》,非常成功的诠释了这首让人热血沸腾,具有深远社会影响意义的诗词。中国当代刺绣艺术名家 - 许永燮老师又把这幅壮怀激烈、霸气十足的巨制,以刺绣艺...
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参考图1.使人物形象显得年轻,脸部要短,因为长脸显得成熟。人的面部、额头、眉毛眼睛、鼻子、嘴巴、下吧,这些上下比例,随着年龄的增长会有变化的。 刺绣时,要大胆地把下吧下面阴影深一些,宽一些。如果这一部分太亮,形象老,而且脸型容易走形。另外,丝理针法尽量平一些。如果想得到成熟或年老脸部效果,应与此相反。2.年轻人的面部,脸骨要略凸出来,成胖乎乎形状。所以面部中部,可刺绣得亮一些,丝理角度大一些。3.眉毛越宽、越直、越年轻。睫毛上边走...
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当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《纳伊姆遗孀之子复苏》被文化部有关
部门和中国邮政联合评选为 《中邮一卡通图案》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《武松打虎》获海峡两岸文博会
“中华工艺精品奖”铜奖
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36幅刺绣作品被文化部有关部门和中国邮政联合评选为面值2.2元/张的
《中国邮票图案》正式载入中华人民共和国邮票册
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刺绣祖品《琴仙》获海峡两岸文博会
《中华工艺精品奖》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《海上勇士》被中国国家邮政
评选为《中邮一卡通》图案
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刺绣作品《留守》获中国国际文博会
《中国工艺美术文化创意奖 - 银奖》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
央视cntv新闻报道
许永燮刺绣作品获奖信息
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
延边卫视新闻报道
许永燮刺绣作品
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韩国KBS电台新闻报道
许永燮刺绣作品获奖信息
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
国内外数十家新闻媒体报道许永燮刺绣作品、简历及其艺术贡献
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刺绣作品《花环》被文化部有关部门和中国邮政
联合评选为《中国国家明信片 - 图案》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《日满亲善》2015年获大韩民国国会
执政党主席《最高 - 美术贡献奖》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《田野牧歌》被文化部有关部门和中国
国家邮政联合评选为《中邮一卡通 - 图案》
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刺绣作品《池塘边》在圣彼得堡美术博览会获三等奖
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
国家文化部有关部门和中国
国家邮政联合颁发的荣誉证书
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《海难》在莫斯科和平艺术博览会获一等奖。
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣《飓风》被中国国家邮政评选为
《中邮一卡通 - 图案》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
《密林小溪》在莫斯科艺术展获一等奖
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《拍卖奴隶》2015年被文化部有关部门
和中国国家邮政联合评选为《国家明信片 - 图案》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
《密林小溪》在法国举办的欧洲艺术博览会上又一次获奖。
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《三月》2015年被中国国家邮政
评选为《中邮一卡通 - 图案》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《大海》在大韩民国“爱国美术大展”获优秀作品奖
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《海岛风景》被中国国家邮政评选为
《中邮一卡通 - 图案》
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
刺绣作品《初春》在大韩民国
“爱国美术大展”获优秀作品奖
当代东方刺绣艺术研究中心荣誉
中国文化部和国家邮政联合授予许永燮
《中国当代纯艺术刺绣名家》称号

当代东方刺绣艺术研究中心概况
当代东方刺绣艺术研究中心艺术总监许永夑先生,经过10多年对苏绣、粤绣、湘绣和周边多国刺绣艺术和技法的研究,吸取其精华,创新30余种艺绣技艺技法,在国内外艺术杂志上发布32篇论文后,于2002年成立“艺术绣皇”,后改名为“当代东方刺绣艺术研究中心”。
当代东方刺绣艺术研究中心与国内外35名画家、刺绣艺术家签订长期合同,其中22人为绘画美术专业毕业的画家兼资深刺绣艺术家。他们来自中国、意大利、韩国、朝鲜、越南等国家。
当代东方刺绣艺术研究中心刺绣作者,首先是画家,再者是刺绣艺术家。其作品在国内外美术博览会上多次被入选和获奖,在艺术界和收藏界有一定知名度。当代东方刺绣艺术研究中心艺术团队,曾3次前往国外总统府、王宫,为其创作刺绣作品,均得好评。
当代东方刺绣艺术研究中心业绩 目录
1、13幅刺绣作品 – 以国礼赠送与国家首脑人物。
2、3次应邀,前往国外总统府、总统官邸、王宫,创作刺绣艺术作品,其数量达40多幅。
3、2次应邀,为总统官邸、石油大亨创作大型艺术刺绣壁画,最大幅面积达62平方米。
4、33篇刺绣技艺技法论文,登载在国内外艺术杂志,其中最佳效应:得到金日成主席接见,收到金日成主席钦礼。
5、26幅作品在国内外获奖,其中包括法国举办的“欧洲艺展”优秀作品奖、韩国执政党主席李仁济“最高-美术贡献奖”。
6、24幅刺绣作品,被中国文化部有关机构、中国邮政评选为“中国邮票图案”,以面值2.2元正式载入“中国邮票集”,并两次获奖。

当代东方刺绣艺术研究中心刺绣作品鉴赏



当代东方刺绣艺术研究中心 问&答

问:刺绣作品的评价标准

答:

要正确评价观赏性刺绣艺术作品,首先要从评价观念上解决如下几个问题:

第一,首先,刺绣作品定位:作品属于工艺品? 工艺美术品?还是纯艺术品?

定位不同,评价标准也不同。

近几年,观赏性优秀刺绣作品,以艺术品基金载体进行投资、融资,银行把刺绣作品作为质押物抵押贷款,文交所以刺绣作品为标的物打包上市,有些刺绣作品以几百万甚至上千万元价格成交等,那么,这些刺绣作品都是艺术品吗? 未必。
1.目前绝大部分刺绣作品,还没有摆脱民间工艺的范畴,仍属于刺绣工艺品。
2.在这些刺绣工艺品中,有些作品采用比较好的绣布、丝线、做工精致、工艺复杂、欣赏性良好,升华为工艺美术品,但尚不具备艺术品的本质,它介于工艺品和纯艺术品之间。 以上两种刺绣作品,应采用相应的工艺品标准评价即可,比如:做工细腻、工艺复杂程度…等等。
3.极少数刺绣作品,是艺术家的思想灵感再现,文化底蕴或艺术魅力已达到相当高的境界,内容和形式结合得比较完美,造型和技艺规律符合美术共识的理论标准,表达艺术家的思想观念和情感,反映自然和社会生活,从美术审美境界上,可与油画或国画相比肩,对艺术领域人群,无论民族,国籍如何,都能得到美的享受,(对于他人绘画作品的“二次创作艺术刺绣”是否属于纯艺术品,还有争议,将在第三题中论述)此类刺绣作品已经完全摆脱工艺品或工艺美术品的范畴,属纯艺术作品。这些作品必须采用绘画美术标准;如造型原则、构图布局、情节贯穿、意境神韵,以及距离感、纵深感、透明感、层次感、明暗关系、物象质感、内心表达、动感灵气等来衡量;不能以材料高档、做工细腻、品相精致、工艺复杂等作为评价标准。
在此不得不提到,有些地方政府,甚至一些所谓的艺术专家,一味提倡技法技艺地域化,本地域前人传承下来的才是最好的,至于其他地方或其他国家的优秀技艺技法,无论其艺术性多高、中华民族文化内涵表现得再好,一概排斥或否定,导致刺绣艺术只能停留在民间工艺水准上,这种现象比较普遍。艺术无国界,其表现手法更是如此。弘扬中华传统文化,指的是中华民族文化艺术内涵和底蕴,而绝非是停滞在古老的工具或技法。

第二,目前哪类刺绣作品价格最高?

从近几年实际成交案例看,写实观赏性优秀刺绣作品价位最高,一幅作品以上千万人民币成交案例不在少数;天津文交所以6000万元购得两幅刺绣作品后上市,深圳建行质押刺绣作品,提供贷款3000万。
另外,从一些拍卖行、画廊或私下交易成交记录看,观赏性写实刺绣作品价位的确是最高。 其实,这是必然现象,创作观赏性写实刺绣作品,技艺技法要求最高、掌握最难,不仅需要创作者的细致、耐心,更是需要作者具备较高的美术、光学、解剖等知识和艺术修养。

第三,如何看待刺绣作品的原创及价位关系?

绘画作品,无论是油画还是水墨画,现代人模仿的作品,其技法技巧、艺术性再好,一旦是仿品,其价格大打折扣,基本上谈不上收藏或投资价值。但手工刺绣作为我国非物质文化遗产重要组成部分,它与其他绘画艺术品不同,它是以针代笔,以线代色,把艺术图案,绣制于织物上的“二次创作”过程,在此过程中,刺绣作者所使用的工具、技法等与绘画作品完全不同,是以不同的形式再次表达作者灵感和思想,呈现作品的文化艺术价值,它又具有稀缺性。所以,观赏性写实手工艺术刺绣,即使是对他人绘画作品的“二次创作”其价位也仍然不菲,同样具有收藏价值。所以,我国产权法对刺绣行业实行“非许可,但付费”制度,即以他人绘画作品作为样稿,以刺绣方式做“二次创作”时,不需要原创作者许可,但要付费。当然,在同等情况下,以刺绣方式对自己绘画作品再做艺术“首次创作”,其价位肯定比前者高出很多。

第四,如何看待“非满绣”刺绣作品 ?

何为“满绣?”在一幅刺绣作品中,运用艺术针法刺绣线所占面积100% 。其特点是;色调、粗细、捻紧度、针脚、丝理方向、针法等技艺技法均有变化,对作品主题的突出或对形象的艺术表现直接起作用。毫无疑问,满绣艺术刺绣作品,是刺绣创作者和收藏家所追求的最高境界。

但是艺术品市场上“非满绣刺绣作品”所占比例相当大,具体分如下几类:

第一类,表面形式上属于“满绣”,但其作品中很大部分面积是<单一色调绣线的罗列>。
这些部位没有色变,也没有劈线、捻线法、针法的变化,不参与具体物像的表现,只是为满绣而“满绣”。 这种“满绣”与真正意义上的满绣相比,无论是刺绣技艺技法水平,还是作品艺术、欣赏效果,刺绣所用时间等都有天壤之别。(如。下图背景部位是黑(白)线的罗列)

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准 探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准 探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准

当前,所谓高端刺绣作品中,此类相当多。有些刺绣作者,从事刺绣创作多年,甚至几十年,所绣出作品几乎都是“清一色(或黑或白)背景下的美女或其他主题物象”。销售人员通常会说“这是为了突出重点”。如果10幅作品中一两幅是这样,可以理解,但千篇一律“黑黑或白白”是否太牵强?诸多世界名画、中国名画,人物或人类活动美术作品中,都是有山有水、有近景远景、有天空云彩、五彩缤纷的环境和世界,难道就不突出重点?
其实,业内人士明白,这是因为“刺绣针法不足”而造成的后果。在手工艺术刺绣技艺技法中,最难掌握“层次感”针法,正是因为缺乏这些变化多端的层次感针法,只能挑选单一层次的绘画作品做刺绣样稿。(这些作者或者没有绘画功底,或者不懂读画)购买这类刺绣作品时,其作品单一色彩面积,充其量只能计算普通绣工工钱。

注意,这类作品因缺乏“层次感针法”,绣出的人物画面,往往是皮肤与服饰、皮肤与首饰等物体与物体接触边缘,没有层次感,黏合在一起,其艺术效果大打折扣,或者只有皮肤没有骨骼肌肉,虽然颜色华丽,但人物表情呆板,整幅画面没有动态活力,缺少意境神韵。

 

第二类,在刺绣作品中留下很多空白,无刺绣,甚至以绘画代替刺绣。(下图)

以国画为样稿的刺绣作品,大多属于这种情况。因为传统国画本身就有很多留白。
在国画中留白不是没有意义,它代表者想象空间,是一种意境。但在刺绣这一特殊艺术表现手法中,留白根本起不到国画的那种想象空间和意境,却有缺失感(油画也如此)。如果以白色绣线填满这一部位,显得空洞乏味(见下图)。这使刺绣作者陷入尴尬。事实上宣纸与墨水有着极佳的亲和力,同时又有极强的渲染效果,诸多国画大师(如大千先生)正是利用这一特性,创作出优秀的传统国画或泼墨作品,然而刺绣没有这些特性。因此,传统国画不适宜做观赏性刺绣作品的样稿。 如有自信,可以选择现代国画中的彩墨、泼墨的写实绘画作为刺绣样稿,其效果非常唯美。
购买留白面积较大刺绣作品时,把空白面积从刺绣作品面积中减去,再衡量其作品价位是合理的,因为我们购买的毕竟是“刺绣作品”。

 

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准 探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准

第三类,表面上似满绣作品,但暗藏着玄机或欺诈。

有些刺绣作品,远处看内容丰富,多层次,立体感明显,物像逼真,是件很不错的刺绣作品。但近处发现,绣线间露出绣布上绘画或印刷画的颜色,如果把这一部分颜色去除,只留刺绣线颜色,整幅画面就变得不伦不类,严重变形或无形,那么,这幅作品应该算绘画作品?还是印刷画?或者是刺绣作品?(在冗长的刺绣创作中,一时疏忽出现少量线间空隙是可以理解的。因为在这种情况下,去掉线间露出颜色,基本不影响整幅画面的艺术效果,是属于满绣作品)

出现这么多“假满绣刺绣”作品原因分析。(图1、图2为假满绣)

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准图1 探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准图2

从刺绣作品制作过程来看,每幅刺绣作品做“针线活”之前,首先选择刺绣样板画,然后在绣布上托画。托画大致有三种:
第一,正确方法 在绣布上勾勒出样板画的轮廓,很多细节部位留白,如此托画以后,在刺绣创作中,依靠的是作者的绘画功底,美术知识,真正做到“以针代笔创作美术作品”。

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准
图3
探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准
图4

图3是,图4的创作过程,图3下部位绣布上,什么都没有画,连轮廓线都没有。
刺绣者,凭借美术功底,一针一线绣制出作品,底层绣颜色与作品效果图颜色截然不同。
说明:在一幅刺绣作品创作中,多部位由2-3层刺绣才能够完成,而且每层刺绣线颜色都不完全一致,多层次绣线颜色结合起来,才能表现出作品效果,过渡色部位更是如此。单层刺绣无法表现出真正的艺术效果。在油画和其他形式绘画创作中,过渡色也有特殊处理方法。刺绣拓画时,如果以绘画或印刷方式把效果图完全照搬过去,对第一层刺绣(又称底层绣或基础绣)没有任何帮助(底绣色与效果色不一致),而且绣制第二层时又看不到底画色(第一层绣线已经遮住印刷色),如何下手?答案只有一个,只能做单层绣,并且过渡色等许多部位,以线间空隙透出的底色来取代,这属于“假绣”,通常又称为“假满绣”。(如:上图1、图2)
在绣布上印刷或完全复制样板画,因为无法处理过渡色,无论是写实还是写意,物像生硬、神情描述呆板,严重者像似蜡像,只能是工艺品水准。

总之,“假满绣”作品无收藏价值,但可做家庭装饰。

五, 评价观赏性刺绣作品艺术价值和收藏价值

手工刺绣作品的定位,如评价标准,构图级别,原创价值,满绣等几个因素弄清楚以后,对手工艺术刺绣作品的艺术价值、市场价值的评估,就有了标准和依据。

在手工刺绣作品中,最有收藏价值、投资价值的作品,应该具备以下条件:
1.< 手工刺绣 >和< 满绣 > 是作品艺术价值、收藏价值高的前提条件。
2. 场景广阔、内容丰富、多层次,远近得宜、物像多样而逼真、原创、大尺寸、艺术性高。
艺术性一般包括:
1)构图布局:引势造型、主次要领、远近透视、虚实处理、素材组合、结构法则、起伏节奏;
2)表现手法:描摹写实、写意夸张、因色取俏、造型能力、守旧创新、风格个性、形神把握;
3)类物造型:随型取象、形象刻画、深情描述、解剖结构、动态活力、层次感、立体感、距离感、质感表现;
4)情节贯穿:主题思想、情节发挥、素材选择、景物关系、风物人情、情理逻辑、起乘转合;
5)意境神韵:达意深浅、格调雅俗、造化融会、境界意趣、搜奇创妙。

购买刺绣作品时,销售人员常常“细腻”“光亮”“华丽”的特点来描述作品,无疑,这肯定是工艺品级别,顶多是个工艺美术品,因为在艺术品评价标准里,从来没有这些条件。当前很多刺绣从业者,一味追求细线刺绣,以此弥补针法和艺术功底的缺乏。因为选择细线刺绣,不需要更多针法含金量,只是细心就可,这是严重的误区。刺绣艺术与绘画艺术,都要研究美术、解剖、透视等知识,还要研究光学知识。“刺绣”作为特殊形式的艺术表现形式,其本质就是研究“绣线的反射光”原理,甚至肉眼错觉原理也要考虑其中。

第六, 全部采用细细而松捻绣线的刺绣作品,无法达到艺术效果。
手工刺绣作品都有样板画(无论是否原创),手工刺绣作品水准高低取决于与样板画逼真程度,越是逼真,或者超出样板画,刺绣品质和水准就越高。比如;有些优秀艺术刺绣作品,克服了西方油画几百年无法解决的难题(近处观赏物体质感差,冷漠,呆木、不耐看)。
目前大部分写实观赏性刺绣作品无论什么题材,作品的哪个部位,全都采用细细绣线,似乎越细越好。结果导致大部分物体质感无法表现(如,粗犷的树干、厚重的石块)、立体感差,甚至看不出绣的是何物,丢失了写实作品的灵魂—逼真。艺术刺绣作者选择绣线时,该细则细,该粗必须粗以待之,捻紧度时松时紧,以达到逼真效果。

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准
图5
探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准
图6

图5,全部采用细而松捻线刺绣,物象为水?土?石头?树叶?不知为何物,物体质感、立体感都没有表现出来,整体画面呆板;
图6,静水部位刺绣线最细,动感水部位其次,石块部位最粗;动态水绣线捻紧度加强,石块凹陷和阴暗部位捻线紧度大。成功表现出,物体质感鲜明,石块重量感、立体感,画面层次感突出,整幅作品律动感十足。

从光学角度看,粗细不同丝线漫反射也不同,导致人们视觉效果差异较大。粗线比细线距离感更近,重量感、粗糙感更强。刺绣作者应根据作品中物体,部位,所处位置挑选适宜粗细绣线,这是创作出优秀刺绣作品的非常重要环节。

绘画作品中的“精品”,如李可染精品作品,人民大会堂收藏精品画等,都是艺术水平相当高作品,其中没有一件作品,因为“很细腻”成为精品。但评价刺绣作品,常常把“精品”与“细腻”划等号,这是目前非常普遍的误区,细腻刺绣作品不一定艺术性高,不一定是精品。这说明在人们心目中,甚至有些刺绣从业者眼里,刺绣还没有摆脱工艺品范畴,作为业界人士来讲,无疑是自我贬低的观念和行为。

绣线捻紧度和方向

挑选绣线要考虑颜色、粗细以外,还必须考虑捻线紧度、捻线方向,搓线方法等因素,因为这些对视觉上的差异非常大。

绣线丝理在同方向条件下,捻线越松,反射光越强,(有些刺绣者为提高绣线亮度,故意选择捻线特松绣线,导致画面上丝绸织物变成丝线团的现象,失去物体质感,如图12)则重量感越轻,距离感越近;捻紧度越大,越有粗糙感、凹陷感。比如,刺绣花朵,花瓣外沿可采用捻紧度较松丝线,越是往花心,不仅色相有变化,丝线捻紧度也要加强,使花朵更有立体感,花心有凹陷感,从而突出质感。

第七, 采用明度高绣线的刺绣作品,很可能是工艺品。

刺绣中的劈线、线粗细度、线色、合股法、捻线法、捻度、丝理、针法…等等,不外乎就是为表现不同的、合理的“绣丝线反射光”效果。
色彩的亮光度不仅仅是对人的视觉敏感,对人的心理反应也比较强烈,色彩的明度可以使构图的形式效果得到加强或削弱,甚至可以改变构图的形式感觉和构图的形式美。
当前大多刺绣作品,全部采用高亮光度绣线来完成,甚至枯木、岩石都是“亮晶晶”,严重违背美术中色与光原则,对表现物象的膨缩感觉、动静感觉、轻重感觉、软硬感觉、华丽与朴素感觉等被颠倒,导致作品意境也被颠倒。

枯木 观赏性艺术作品必须以美术观点评价,一味追求亮光线,绣出来的只能是工艺品。何况随着时代发展,人们对工艺品审美观念也在进步,从亮光逐渐向亚光或无光过渡
左图:以细细、亮光线绣制的枯木。

观赏性艺术刺绣作品与绘画作品一样,应该以艺术角度观赏和评价,才能使刺绣作品更有美感,更有艺术价值。写实刺绣作品物象质感强烈,立体感、层次感、空间感鲜明,色调协调,明暗关系、光度合理,正确表达样板画的本意,真正表现作品的灵魂。
举例:刺绣作品图7和图8,是艺术刺绣中的精品,但大部分部位,以较粗、不同亮光度,(高光、亚光、无光)丝线配合绣成,最粗有48丝,3股普通绣线合股而成。

图7-刺绣作品 <密林小溪> 在国际艺术博览会上两次获奖,被韩国民俗博物馆所收藏
探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准图7
刺绣作品(图8) <武松打虎> 在“2014海峡两岸文化产业博览会”上获得中华工艺精品第3名奖,是本会唯一获奖刺绣作品。  
探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准图8

第八,观赏性艺术刺绣是美术作品,在美术范畴之内没有不可逾越的技艺技法问题。

当前绝大部分观赏性人物刺绣,其人物皮肤均有毛毛感,一些推广人员,甚至刺绣作者声称“刺绣就是这样,与绘画作品不可能一样”。(见下图)

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准 探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准

其实,这些问题,都能够得到充分的解决。(见下图)

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准 探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准

有些刺绣网页中的作品图片电子容量,故意做得很小,稍作放大就看不清,其原因很可能是“假满绣“ 或 ”毛毛感“太严重。甚至有图片,不是刺绣作品原图,而是刺绣样板画图片。所以,评价刺绣作品必须看实物,或者1MB以上的清晰全图和放大部位图才可以。

第九, 机绣

“机绣无收藏价值”是大家公认的事实,目前在艺术品市场中,很多机绣冒充苏绣,其工艺水平提高很多,如何鉴别的问题,在百度中有很多解释和说明,不在此论述。为什么机绣就不值钱呢?理由很简单;因为机绣做不到手工刺绣每个部位特殊化处理,如不同粗细、亮度、劈线、捻线、合股线,针脚、丝理等,更做不到无穷无尽的个性化针法,如网针、编针、织针、席针等,这些上百种针法中,绣针根本不穿过绣布,绣针与绣布平行方向走针。

如图9、图10,这些,机器是万万做不到的。

再好的机绣作品,无法与优秀手工艺术刺绣作品相比肩。

探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准
图9
探讨:观赏画刺绣作品价值的评价标准
图10

第十,可参考,http://www.oear.org/cxbj/index.html 中的刺绣作品和部位案例对比分
析,再评价待评刺绣作品的艺术价值和市场价值,会更明确清晰。
综上所述,优秀手工刺绣作品,首先要忠诚于原画“绣稿”,写实作品的物象要逼真,人物表情生动,充分表达内心世界,整幅画面场景广阔,层次多,层次感鲜明,律动感十足,色调协调,意境深远。
优秀刺绣作品,要充分体现刺绣艺术先天优越性,作品不同部位要有不同层次的润泽感,作品富丽感、高贵感、亲切感十足,但这不意味着整幅作品全都亮晶晶,这样反而使作品无层次感,立体感体现不出,工艺品味道十足。要克服刺绣艺术中的先天不足,如,克服丝线毛毛感,无过渡色,体积不成形,,,,等。

国际刺绣艺术家协会
美术顾问团

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问:刺绣作品的先天优越性

答:

观赏性写实手工刺绣作品与同主题、尺寸的油画作品相比较,具有如下明显的先天优越性。

第一,

真丝面料和真丝线条漫反射光,给人们非常柔和、高贵感受。在真丝布上以真丝线绣制满绣观赏性作品,就像编织绢丝画布,当人们近处观察刺绣作品或其中某部位、物像、点、线、面时,其视觉和心理感觉特别亲切、柔和、富丽、高贵。
油画作品,远处以块儿为单位观赏,其层次感,立体感。质感都好,但近处观察具体物象部位、点,线,面,其质感冷漠、物象呆板、非常不耐看。这是油画无法与刺绣相比之处。
优秀观赏性刺绣作品,对人们视觉和心理产生的这种符合人性内在向往的独特艺术效果,在其他形式艺术中是找不到的。
另一方面,手工刺绣通过调节绣线的捻线法、捻度、丝理方向的角度等技艺,可控制作品
中每一部位的光润度或粗糙度,其他形式美术作品,还没有自身的调节方法。

第二,

在写实刺绣作品中,许多物像,其质感更是栩栩如生、逼真、完美。
1)服饰:
任何服饰都以面料制成,而面料是以线编织,恰恰刺绣,以丝线刻画作品中服饰,其质感勿容置疑。绣制真丝服饰纹样更是能够做到;保持真丝柔和光泽的前提下,以加大平行入射光与丝线接触面积、减少丝线粗糙度、强化反射光的丝理等方法,使其质感与绸缎衣饰完全相同。换句话说,所绣制的就是活生生的绸缎服饰。
绣制作品中其他布料服饰,如,棉布,麻布时,以漫反射原理,采取加大丝线横截面弧度,减少平行入射光接触丝线面积,漫反射与丝线丝理角度的反射关系,可以使绣制物象(服饰)漫反射强度减少,使棉布、麻布粗糙质感逼真地显现出来。绣制服饰中花纹,也是同样原理。
2)合理运用丝线漫反射效应,使绣面色彩具有华丽而富贵感。
明度高的黄彩丝线,其质感更是富贵,在尊重作品主题,意境、内涵,质感的前提下,可加强漫反射光的强度,其亮度达到准镜面反射,丝线先天优越点更是突出;但油画面达到如此亮度,产生准镜面反射时,视觉效果非常差,甚至看不到物象的整体。
3)在刺绣中许多技艺技法,使作品中的物象质感栩栩如生。如,绒针法绣制的地毯及纹样与真物无异;以加针法绣制的绵羊、绿草地等质感更是柔软逼真;以打结针绣制花蕾;网针、编织针、柳编针、席针等针法绣制有关物象,其质感非常逼真,这种质感效果油画无法做到。
4)观赏性写实刺绣作品立体感、层次感方面:
丝线有体积厚度,绣一针突出一层,在刺绣艺术针法中,许多部位以2-3层丝线组成,更有加芯绣针法,(粤绣是典型案例),以这些针法绣制作品,画中物象凹凸明显,立体感、层次感突出,这些油画也做不到。
5)绣制动物毛,人物毛发,汗毛,胡须、眉毛等,其质感效果比油画逼真的多。如果以发绣,羊毛绣来完成这些部位,其逼真程度比丝线刺绣效果还要好。
6)刺绣作品先天优越性案例非常多,如绣制草席、竹编、柳编、叶脉、树木粗糙感、金银首饰等,其物象本身以线条构成,刺绣效果肯定比油画逼真得多。

第三,

根据光漫反射原理,丝线捻度越大线表面越粗糙,越是接近漫反射,反射光就小,其作品面光泽度弱,越有凹陷感,纵深感,距离感,重量感,坚硬感,粗糙感。
丝线捻度越小,越接近镜面反射,反射光大,画面光泽度强,加强物象亮度,有突出感,近距离感,重量感变轻,光滑感加大。运用好这些技艺技法所产生的视觉特点和艺术感受,在油画中万万无法实现的。

第四,

人眼对丝线条错觉现象在刺绣中更为突出。只要运用好此特性,可以帮助我们取得更好的刺绣效果。如;同样粗细丝线,(以水平面为0度)角度越小丝线越细,越是接近90度丝线越粗。线段一端或两端,有收紧箭头时,线段变短,边端张开线段变长。这些错觉现象,在刺绣针法、丝理、捻线中运用非常广泛,必须掌握并灵活运用之。

综上所述,刺绣艺术具有诸多独特的先天优越性,而这些优越性,非常符合人性的内在追求,我们要去发现,挖掘,发扬,创新,发展。
一幅优秀刺绣作品非常昂贵,不是因为它是以一针一线、费时费工做出来,而是它具有其他艺术形式无法具有的独特优越性和艺术效果。
同样道理,机绣不值钱,不是因为它在短时间内,比较容易制作出来,而是其艺术效果无法与手工刺绣比拟。

与此相反,绣制观赏性写实艺术作品,比起油画也有先天性不足,如:
1)油画可以直接以体积来表现物像,而刺绣只能以线条组合来表现;
2)油画颜料有透明感,而丝线不透明;两种或多种油画颜料混合后,产生另一种颜色,而丝线无论如何劈线、合股,还是两种或几种颜色,,,等。这些不足点正是刺绣工作者去面对,克服,改善的任务。
绣制一幅刺绣作品,在全面运用刺绣艺术技艺技法、美术基本知识、光学原理的前提下,把刺绣先天优越性充分发挥出来,同时克服刺绣艺术先天不足,这才是真正的优秀刺绣作品。

作者:许永燮
2016年5月5日

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问:贵研究所可以定制刺绣作品吗?

答:

近几年有不少人定制刺绣作品,如家庭照、个人肖像、风景画等。可以定制的。

  1. 提供的照片或样板画,其效果要合格 。 样搞不好,绣制出来的作品效果肯定是不如意的。如果提供的是电子图片,其容量至少1mb以上才可,有时还要大。
  2. 根据样稿,可以修整一些部位,如,头发多一点,脸白一点,添加或去除胡须等,但五官不可修改,因为修改后,变成另一个人。
  3. 绣制时间一般需8个月以上,第一次不满意,可以修整一次,修整时间1-2个月。

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问:多年前购买贵司一幅刺绣作品,现想挂在墙上,是否有特别要注意的?

答:

您好
这个问题提的好,刺绣作品的悬挂,与其他形式美术作品不同,必须合乎几个条件才可以。

  1. 刺绣作品最怕斜光,悬挂刺绣作品必须避开斜光才可以。
    刺绣作品是由一条一条丝线来组成的,丝线有体积、有高度,如果斜线光射到丝线上,在丝线旁就出现阴影,数十万条,或更多的丝线旁出现阴影的时候,这幅作品就不堪入目了。
  2. 所以,最好的方法是,把刺绣作品,拿到各个不同的墙面,不同位置上比对一下,哪里没有斜射光,作品观赏效果就最好,作品悬挂位置先选在那里。
  3. 第2条考虑的是太阳的斜线光,我们还要考虑灯的斜光,所以晚上把灯光全部照亮以 后再把作品拿到白天选好的位置上,观察是否合理?如果观赏效果不理想,那就要改灯了。最好的灯光效果是,灯发出的光之间相互平行(专业灯),灯光尽量照射作品正面。 这个也要多次试验以后定位才可。
  4. 刺绣作品怕太阳光直射,要避开才对。
  5. 悬挂刺绣作品时先观察一下,背面相框和纤维板链接部位,是否有胶纸来封闭,如果没有,要补上。
  6. 容易潮湿的墙面,不能悬挂刺绣作品。

 

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问:如何装裱刺绣作品?

答:

刺绣作品的装裱方法有几种,但任何一种都与油画或国画的装裱方法完全不同。

  1. 一般情况下,在木板上先贴一层较厚白纸,然后把刺绣作品固定在板上比较好。
  2. 把作品先固定在板上(或木框上),板厚度不低于5毫米,最好使用图钉来固定作品,(尽量不用胶水)图钉与绣布间放置塑料材质垫片,以免图钉生锈,损伤绣布。一般情况下,在木板上先贴白纸,然后把刺绣作品固定在板上比较好。
  3. 把作品固定在背面板时,至少需3人以上,把绣布拉紧,拉力要与刺绣前把绣布固定在绣框时的力度一致,这样才使作品任何部位不走形。装裱时,有专业人士站在作品正面观察,作品中每个物象是否走样?比如,人物五官合理否?柱子直不直,章的方形正确否?,,,等。
  4. 装裱刺绣作品最忌讳,把胶水直接涂抹在刺绣画面背面上。如果这样,这幅作品基本上废了。所以千万不要让没有刺绣作品装懂之人去干这一项工作。
  5. 如果把刺绣作品固定在木架上,其木架背面还要用木板(纤维板或其他)盖住。
  6. 镶嵌玻璃之前拍照作品。镶玻璃以后拍摄,因为玻璃反光,得不到最佳效果。
  7. 装裱时,纸边盖住刺绣作品约5毫米为宜,钉图钉一般离作品1-2cm处。
  8. 选相框,根据刺绣内容而定,油画效果的应选着油画框,国画效果的应选国画框,框颜色要与画色协调,相框颜色太颜,会起到喧宾夺主效果。
  9. 画边留白,根据刺绣作品大小而定,一个平方米左右的刺绣作品,一边留白9公分为宜,而3+6=9比例较好。

 

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问:本网站上的刺绣图片,全部是刺绣效果图吗?

答:

很多人士提出这个问题,我们感到欣慰,因为我们刺绣作品艺术效果,可能与优秀油画或国画相比肩才这么问的。
是的,全部是刺绣效果图。其实,现场观赏本研究中心刺绣作品,比网站照片效果好很多。
因为从照片中看不出原刺绣作品的润泽度,刺绣作品的富丽、高贵、亲切感等比油画更有优越的质感,只能在现场,观赏原刺绣作品时才能体验得到。
除已经赠送的肖像或销售出去作品以外,大部分作品还陈列在本研究中心展厅里, 欢迎随时光临,指导。

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