要正确评价观赏性刺绣艺术作品，首先要从评价观念上解决如下几个问题：

第一，首先，刺绣作品定位：作品属于工艺品? 工艺美术品？还是纯艺术品？

定位不同，评价标准也不同。

近几年，观赏性优秀刺绣作品，以艺术品基金载体进行投资、融资，银行把刺绣作品作为质押物抵押贷款，文交所以刺绣作品为标的物打包上市，有些刺绣作品以几百万甚至上千万元价格成交等，那么，这些刺绣作品都是艺术品吗？ 未必。
1.目前绝大部分刺绣作品，还没有摆脱民间工艺的范畴，仍属于刺绣工艺品。
2.在这些刺绣工艺品中，有些作品采用比较好的绣布、丝线、做工精致、工艺复杂、欣赏性良好，升华为工艺美术品，但尚不具备艺术品的本质，它介于工艺品和纯艺术品之间。以上两种刺绣作品，应采用相应的工艺品标准评价即可，比如：做工细腻、工艺复杂程度…等等。
3.极少数刺绣作品，是艺术家的思想灵感再现，文化底蕴或艺术魅力已达到相当高的境界，内容和形式结合得比较完美，造型和技艺规律符合美术共识的理论标准，表达艺术家的思想观念和情感，反映自然和社会生活，从美术审美境界上,可与油画或国画相比肩，对艺术领域人群，无论民族，国籍如何，都能得到美的享受，（对于他人绘画作品的“二次创作艺术刺绣”是否属于纯艺术品，还有争议，将在第三题中论述）此类刺绣作品已经完全摆脱工艺品或工艺美术品的范畴，属纯艺术作品。这些作品必须采用绘画美术标准；如造型原则、构图布局、情节贯穿、意境神韵，以及距离感、纵深感、透明感、层次感、明暗关系、物象质感、内心表达、动感灵气等来衡量；不能以材料高档、做工细腻、品相精致、工艺复杂等作为评价标准。
在此不得不提到，有些地方政府，甚至一些所谓的艺术专家，一味提倡技法技艺地域化，本地域前人传承下来的才是最好的，至于其他地方或其他国家的优秀技艺技法，无论其艺术性多高、中华民族文化内涵表现得再好，一概排斥或否定，导致刺绣艺术只能停留在民间工艺水准上，这种现象比较普遍。艺术无国界，其表现手法更是如此。弘扬中华传统文化，指的是中华民族文化艺术内涵和底蕴，而绝非是停滞在古老的工具或技法。

第二，目前哪类刺绣作品价格最高？

从近几年实际成交案例看，写实观赏性优秀刺绣作品价位最高，一幅作品以上千万人民币成交案例不在少数；天津文交所以6000万元购得两幅刺绣作品后上市，深圳建行质押刺绣作品，提供贷款3000万。
另外，从一些拍卖行、画廊或私下交易成交记录看，观赏性写实刺绣作品价位的确是最高。其实，这是必然现象，创作观赏性写实刺绣作品，技艺技法要求最高、掌握最难，不仅需要创作者的细致、耐心，更是需要作者具备较高的美术、光学、解剖等知识和艺术修养。

第三，如何看待刺绣作品的原创及价位关系？

绘画作品，无论是油画还是水墨画，现代人模仿的作品，其技法技巧、艺术性再好，一旦是仿品，其价格大打折扣，基本上谈不上收藏或投资价值。但手工刺绣作为我国非物质文化遗产重要组成部分，它与其他绘画艺术品不同，它是以针代笔，以线代色，把艺术图案，绣制于织物上的“二次创作”过程，在此过程中，刺绣作者所使用的工具、技法等与绘画作品完全不同，是以不同的形式再次表达作者灵感和思想，呈现作品的文化艺术价值，它又具有稀缺性。所以，观赏性写实手工艺术刺绣，即使是对他人绘画作品的“二次创作”其价位也仍然不菲，同样具有收藏价值。所以，我国产权法对刺绣行业实行“非许可，但付费”制度，即以他人绘画作品作为样稿，以刺绣方式做“二次创作”时，不需要原创作者许可，但要付费。当然，在同等情况下，以刺绣方式对自己绘画作品再做艺术“首次创作”，其价位肯定比前者高出很多。

第四，如何看待“非满绣”刺绣作品 ？

何为“满绣？”在一幅刺绣作品中，运用艺术针法刺绣线所占面积100% 。其特点是；色调、粗细、捻紧度、针脚、丝理方向、针法等技艺技法均有变化，对作品主题的突出或对形象的艺术表现直接起作用。毫无疑问，满绣艺术刺绣作品，是刺绣创作者和收藏家所追求的最高境界。

但是艺术品市场上“非满绣刺绣作品”所占比例相当大，具体分如下几类：

第一类，表面形式上属于“满绣”，但其作品中很大部分面积是<单一色调绣线的罗列>。
这些部位没有色变，也没有劈线、捻线法、针法的变化，不参与具体物像的表现，只是为满绣而“满绣”。 这种“满绣”与真正意义上的满绣相比，无论是刺绣技艺技法水平，还是作品艺术、欣赏效果，刺绣所用时间等都有天壤之别。（如。下图背景部位是黑（白）线的罗列）

当前，所谓高端刺绣作品中，此类相当多。有些刺绣作者，从事刺绣创作多年，甚至几十年，所绣出作品几乎都是“清一色（或黑或白）背景下的美女或其他主题物象”。销售人员通常会说“这是为了突出重点”。如果10幅作品中一两幅是这样，可以理解，但千篇一律“黑黑或白白”是否太牵强？诸多世界名画、中国名画，人物或人类活动美术作品中，都是有山有水、有近景远景、有天空云彩、五彩缤纷的环境和世界，难道就不突出重点？
其实，业内人士明白，这是因为“刺绣针法不足”而造成的后果。在手工艺术刺绣技艺技法中，最难掌握“层次感”针法，正是因为缺乏这些变化多端的层次感针法，只能挑选单一层次的绘画作品做刺绣样稿。（这些作者或者没有绘画功底，或者不懂读画）购买这类刺绣作品时，其作品单一色彩面积，充其量只能计算普通绣工工钱。

注意，这类作品因缺乏“层次感针法”，绣出的人物画面，往往是皮肤与服饰、皮肤与首饰等物体与物体接触边缘，没有层次感，黏合在一起，其艺术效果大打折扣，或者只有皮肤没有骨骼肌肉，虽然颜色华丽，但人物表情呆板，整幅画面没有动态活力，缺少意境神韵。

第二类，在刺绣作品中留下很多空白，无刺绣,甚至以绘画代替刺绣。（下图）

以国画为样稿的刺绣作品，大多属于这种情况。因为传统国画本身就有很多留白。
在国画中留白不是没有意义，它代表者想象空间，是一种意境。但在刺绣这一特殊艺术表现手法中，留白根本起不到国画的那种想象空间和意境，却有缺失感（油画也如此）。如果以白色绣线填满这一部位，显得空洞乏味（见下图）。这使刺绣作者陷入尴尬。事实上宣纸与墨水有着极佳的亲和力，同时又有极强的渲染效果，诸多国画大师（如大千先生）正是利用这一特性，创作出优秀的传统国画或泼墨作品，然而刺绣没有这些特性。因此，传统国画不适宜做观赏性刺绣作品的样稿。如有自信，可以选择现代国画中的彩墨、泼墨的写实绘画作为刺绣样稿，其效果非常唯美。
购买留白面积较大刺绣作品时，把空白面积从刺绣作品面积中减去，再衡量其作品价位是合理的，因为我们购买的毕竟是“刺绣作品”。

第三类，表面上似满绣作品，但暗藏着玄机或欺诈。

有些刺绣作品，远处看内容丰富，多层次，立体感明显，物像逼真，是件很不错的刺绣作品。但近处发现，绣线间露出绣布上绘画或印刷画的颜色，如果把这一部分颜色去除，只留刺绣线颜色，整幅画面就变得不伦不类，严重变形或无形，那么，这幅作品应该算绘画作品？还是印刷画？或者是刺绣作品？（在冗长的刺绣创作中，一时疏忽出现少量线间空隙是可以理解的。因为在这种情况下，去掉线间露出颜色，基本不影响整幅画面的艺术效果，是属于满绣作品）

出现这么多“假满绣刺绣”作品原因分析。（图1、图2为假满绣）

图1

图2

从刺绣作品制作过程来看，每幅刺绣作品做“针线活”之前，首先选择刺绣样板画，然后在绣布上托画。托画大致有三种：
第一，正确方法 在绣布上勾勒出样板画的轮廓，很多细节部位留白，如此托画以后，在刺绣创作中，依靠的是作者的绘画功底，美术知识，真正做到“以针代笔创作美术作品”。

图3

图4

图3是，图4的创作过程，图3下部位绣布上，什么都没有画，连轮廓线都没有。
刺绣者，凭借美术功底，一针一线绣制出作品，底层绣颜色与作品效果图颜色截然不同。
说明：在一幅刺绣作品创作中，多部位由2-3层刺绣才能够完成，而且每层刺绣线颜色都不完全一致，多层次绣线颜色结合起来，才能表现出作品效果，过渡色部位更是如此。单层刺绣无法表现出真正的艺术效果。在油画和其他形式绘画创作中，过渡色也有特殊处理方法。刺绣拓画时，如果以绘画或印刷方式把效果图完全照搬过去，对第一层刺绣（又称底层绣或基础绣）没有任何帮助（底绣色与效果色不一致），而且绣制第二层时又看不到底画色（第一层绣线已经遮住印刷色），如何下手？答案只有一个，只能做单层绣，并且过渡色等许多部位，以线间空隙透出的底色来取代，这属于“假绣”，通常又称为“假满绣”。（如：上图1、图2）
在绣布上印刷或完全复制样板画，因为无法处理过渡色，无论是写实还是写意，物像生硬、神情描述呆板，严重者像似蜡像，只能是工艺品水准。

总之，“假满绣”作品无收藏价值，但可做家庭装饰。

五， 评价观赏性刺绣作品艺术价值和收藏价值

手工刺绣作品的定位，如评价标准，构图级别，原创价值，满绣等几个因素弄清楚以后，对手工艺术刺绣作品的艺术价值、市场价值的评估，就有了标准和依据。

在手工刺绣作品中，最有收藏价值、投资价值的作品，应该具备以下条件：
1.< 手工刺绣 >和< 满绣 > 是作品艺术价值、收藏价值高的前提条件。
2. 场景广阔、内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真、原创、大尺寸、艺术性高。
艺术性一般包括：
1）构图布局：引势造型、主次要领、远近透视、虚实处理、素材组合、结构法则、起伏节奏；
2）表现手法：描摹写实、写意夸张、因色取俏、造型能力、守旧创新、风格个性、形神把握；
3）类物造型：随型取象、形象刻画、深情描述、解剖结构、动态活力、层次感、立体感、距离感、质感表现；
4）情节贯穿：主题思想、情节发挥、素材选择、景物关系、风物人情、情理逻辑、起乘转合；
5）意境神韵：达意深浅、格调雅俗、造化融会、境界意趣、搜奇创妙。

购买刺绣作品时，销售人员常常“细腻”“光亮”“华丽”的特点来描述作品，无疑，这肯定是工艺品级别，顶多是个工艺美术品，因为在艺术品评价标准里，从来没有这些条件。当前很多刺绣从业者，一味追求细线刺绣，以此弥补针法和艺术功底的缺乏。因为选择细线刺绣，不需要更多针法含金量，只是细心就可，这是严重的误区。刺绣艺术与绘画艺术，都要研究美术、解剖、透视等知识，还要研究光学知识。“刺绣”作为特殊形式的艺术表现形式，其本质就是研究“绣线的反射光”原理，甚至肉眼错觉原理也要考虑其中。

第六， 全部采用细细而松捻绣线的刺绣作品，无法达到艺术效果。
手工刺绣作品都有样板画（无论是否原创），手工刺绣作品水准高低取决于与样板画逼真程度，越是逼真，或者超出样板画，刺绣品质和水准就越高。比如；有些优秀艺术刺绣作品，克服了西方油画几百年无法解决的难题（近处观赏物体质感差，冷漠，呆木、不耐看）。
目前大部分写实观赏性刺绣作品无论什么题材，作品的哪个部位，全都采用细细绣线，似乎越细越好。结果导致大部分物体质感无法表现（如，粗犷的树干、厚重的石块）、立体感差，甚至看不出绣的是何物，丢失了写实作品的灵魂—逼真。艺术刺绣作者选择绣线时，该细则细，该粗必须粗以待之，捻紧度时松时紧，以达到逼真效果。

图5

图6

图5，全部采用细而松捻线刺绣，物象为水？土？石头？树叶？不知为何物，物体质感、立体感都没有表现出来，整体画面呆板；
图6，静水部位刺绣线最细，动感水部位其次，石块部位最粗；动态水绣线捻紧度加强，石块凹陷和阴暗部位捻线紧度大。成功表现出，物体质感鲜明，石块重量感、立体感，画面层次感突出，整幅作品律动感十足。

从光学角度看，粗细不同丝线漫反射也不同，导致人们视觉效果差异较大。粗线比细线距离感更近，重量感、粗糙感更强。刺绣作者应根据作品中物体，部位，所处位置挑选适宜粗细绣线，这是创作出优秀刺绣作品的非常重要环节。

绘画作品中的“精品”，如李可染精品作品，人民大会堂收藏精品画等，都是艺术水平相当高作品，其中没有一件作品,因为“很细腻”成为精品。但评价刺绣作品，常常把“精品”与“细腻”划等号，这是目前非常普遍的误区，细腻刺绣作品不一定艺术性高，不一定是精品。这说明在人们心目中，甚至有些刺绣从业者眼里，刺绣还没有摆脱工艺品范畴，作为业界人士来讲，无疑是自我贬低的观念和行为。

绣线捻紧度和方向

挑选绣线要考虑颜色、粗细以外，还必须考虑捻线紧度、捻线方向，搓线方法等因素，因为这些对视觉上的差异非常大。

绣线丝理在同方向条件下，捻线越松，反射光越强，（有些刺绣者为提高绣线亮度，故意选择捻线特松绣线，导致画面上丝绸织物变成丝线团的现象，失去物体质感，如图12）则重量感越轻，距离感越近；捻紧度越大，越有粗糙感、凹陷感。比如，刺绣花朵，花瓣外沿可采用捻紧度较松丝线，越是往花心，不仅色相有变化，丝线捻紧度也要加强，使花朵更有立体感，花心有凹陷感，从而突出质感。

第七， 采用明度高绣线的刺绣作品，很可能是工艺品。

刺绣中的劈线、线粗细度、线色、合股法、捻线法、捻度、丝理、针法…等等，不外乎就是为表现不同的、合理的“绣丝线反射光”效果。
色彩的亮光度不仅仅是对人的视觉敏感，对人的心理反应也比较强烈，色彩的明度可以使构图的形式效果得到加强或削弱，甚至可以改变构图的形式感觉和构图的形式美。
当前大多刺绣作品，全部采用高亮光度绣线来完成，甚至枯木、岩石都是“亮晶晶”，严重违背美术中色与光原则，对表现物象的膨缩感觉、动静感觉、轻重感觉、软硬感觉、华丽与朴素感觉等被颠倒，导致作品意境也被颠倒。

观赏性艺术作品必须以美术观点评价，一味追求亮光线，绣出来的只能是工艺品。何况随着时代发展，人们对工艺品审美观念也在进步，从亮光逐渐向亚光或无光过渡 左图：以细细、亮光线绣制的枯木。

观赏性艺术刺绣作品与绘画作品一样，应该以艺术角度观赏和评价，才能使刺绣作品更有美感，更有艺术价值。写实刺绣作品物象质感强烈，立体感、层次感、空间感鲜明，色调协调，明暗关系、光度合理，正确表达样板画的本意，真正表现作品的灵魂。
举例：刺绣作品图7和图8，是艺术刺绣中的精品，但大部分部位，以较粗、不同亮光度，（高光、亚光、无光）丝线配合绣成，最粗有48丝，3股普通绣线合股而成。

图7-刺绣作品 <密林小溪> 在国际艺术博览会上两次获奖，被韩国民俗博物馆所收藏
图7
刺绣作品（图8） <武松打虎> 在“2014海峡两岸文化产业博览会”上获得中华工艺精品第3名奖，是本会唯一获奖刺绣作品。  
图8

第八，观赏性艺术刺绣是美术作品，在美术范畴之内没有不可逾越的技艺技法问题。

当前绝大部分观赏性人物刺绣，其人物皮肤均有毛毛感，一些推广人员，甚至刺绣作者声称“刺绣就是这样，与绘画作品不可能一样”。（见下图）

其实，这些问题，都能够得到充分的解决。（见下图）

有些刺绣网页中的作品图片电子容量，故意做得很小，稍作放大就看不清，其原因很可能是“假满绣“ 或 ”毛毛感“太严重。甚至有图片，不是刺绣作品原图，而是刺绣样板画图片。所以，评价刺绣作品必须看实物，或者1MB以上的清晰全图和放大部位图才可以。

第九， 机绣

“机绣无收藏价值”是大家公认的事实，目前在艺术品市场中，很多机绣冒充苏绣，其工艺水平提高很多，如何鉴别的问题，在百度中有很多解释和说明，不在此论述。为什么机绣就不值钱呢？理由很简单；因为机绣做不到手工刺绣每个部位特殊化处理，如不同粗细、亮度、劈线、捻线、合股线，针脚、丝理等，更做不到无穷无尽的个性化针法，如网针、编针、织针、席针等，这些上百种针法中，绣针根本不穿过绣布，绣针与绣布平行方向走针。

如图9、图10，这些，机器是万万做不到的。

再好的机绣作品，无法与优秀手工艺术刺绣作品相比肩。

图9

图10

第十，可参考，http://www.oear.org/cxbj/index.html 中的刺绣作品和部位案例对比分
析，再评价待评刺绣作品的艺术价值和市场价值，会更明确清晰。
综上所述，优秀手工刺绣作品，首先要忠诚于原画“绣稿”，写实作品的物象要逼真，人物表情生动，充分表达内心世界，整幅画面场景广阔，层次多，层次感鲜明，律动感十足，色调协调，意境深远。
优秀刺绣作品，要充分体现刺绣艺术先天优越性，作品不同部位要有不同层次的润泽感，作品富丽感、高贵感、亲切感十足，但这不意味着整幅作品全都亮晶晶，这样反而使作品无层次感，立体感体现不出，工艺品味道十足。要克服刺绣艺术中的先天不足，如，克服丝线毛毛感，无过渡色，体积不成形，，，，等。

国际刺绣艺术家协会
美术顾问团

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观赏性写实手工刺绣作品与同主题、尺寸的油画作品相比较，具有如下明显的先天优越性。

第一，

真丝面料和真丝线条漫反射光，给人们非常柔和、高贵感受。在真丝布上以真丝线绣制满绣观赏性作品，就像编织绢丝画布，当人们近处观察刺绣作品或其中某部位、物像、点、线、面时，其视觉和心理感觉特别亲切、柔和、富丽、高贵。
油画作品，远处以块儿为单位观赏，其层次感，立体感。质感都好，但近处观察具体物象部位、点，线，面，其质感冷漠、物象呆板、非常不耐看。这是油画无法与刺绣相比之处。
优秀观赏性刺绣作品，对人们视觉和心理产生的这种符合人性内在向往的独特艺术效果，在其他形式艺术中是找不到的。
另一方面，手工刺绣通过调节绣线的捻线法、捻度、丝理方向的角度等技艺，可控制作品
中每一部位的光润度或粗糙度，其他形式美术作品，还没有自身的调节方法。

第二，

在写实刺绣作品中，许多物像，其质感更是栩栩如生、逼真、完美。
1）服饰:
任何服饰都以面料制成，而面料是以线编织，恰恰刺绣，以丝线刻画作品中服饰，其质感勿容置疑。绣制真丝服饰纹样更是能够做到；保持真丝柔和光泽的前提下，以加大平行入射光与丝线接触面积、减少丝线粗糙度、强化反射光的丝理等方法，使其质感与绸缎衣饰完全相同。换句话说，所绣制的就是活生生的绸缎服饰。
绣制作品中其他布料服饰，如，棉布，麻布时，以漫反射原理，采取加大丝线横截面弧度，减少平行入射光接触丝线面积，漫反射与丝线丝理角度的反射关系，可以使绣制物象（服饰）漫反射强度减少，使棉布、麻布粗糙质感逼真地显现出来。绣制服饰中花纹，也是同样原理。
2）合理运用丝线漫反射效应，使绣面色彩具有华丽而富贵感。
明度高的黄彩丝线，其质感更是富贵，在尊重作品主题，意境、内涵，质感的前提下，可加强漫反射光的强度，其亮度达到准镜面反射，丝线先天优越点更是突出；但油画面达到如此亮度，产生准镜面反射时，视觉效果非常差，甚至看不到物象的整体。
3）在刺绣中许多技艺技法，使作品中的物象质感栩栩如生。如，绒针法绣制的地毯及纹样与真物无异；以加针法绣制的绵羊、绿草地等质感更是柔软逼真；以打结针绣制花蕾；网针、编织针、柳编针、席针等针法绣制有关物象，其质感非常逼真，这种质感效果油画无法做到。
4）观赏性写实刺绣作品立体感、层次感方面:
丝线有体积厚度，绣一针突出一层，在刺绣艺术针法中，许多部位以2-3层丝线组成，更有加芯绣针法，（粤绣是典型案例），以这些针法绣制作品，画中物象凹凸明显，立体感、层次感突出，这些油画也做不到。
5）绣制动物毛，人物毛发，汗毛，胡须、眉毛等，其质感效果比油画逼真的多。如果以发绣，羊毛绣来完成这些部位，其逼真程度比丝线刺绣效果还要好。
6）刺绣作品先天优越性案例非常多，如绣制草席、竹编、柳编、叶脉、树木粗糙感、金银首饰等，其物象本身以线条构成，刺绣效果肯定比油画逼真得多。

第三，

根据光漫反射原理，丝线捻度越大线表面越粗糙，越是接近漫反射，反射光就小，其作品面光泽度弱，越有凹陷感，纵深感，距离感，重量感，坚硬感，粗糙感。
丝线捻度越小，越接近镜面反射，反射光大，画面光泽度强，加强物象亮度，有突出感，近距离感，重量感变轻，光滑感加大。运用好这些技艺技法所产生的视觉特点和艺术感受，在油画中万万无法实现的。

第四，

人眼对丝线条错觉现象在刺绣中更为突出。只要运用好此特性，可以帮助我们取得更好的刺绣效果。如；同样粗细丝线，（以水平面为0度）角度越小丝线越细，越是接近90度丝线越粗。线段一端或两端，有收紧箭头时，线段变短，边端张开线段变长。这些错觉现象，在刺绣针法、丝理、捻线中运用非常广泛，必须掌握并灵活运用之。

综上所述，刺绣艺术具有诸多独特的先天优越性，而这些优越性，非常符合人性的内在追求，我们要去发现，挖掘，发扬，创新，发展。
一幅优秀刺绣作品非常昂贵，不是因为它是以一针一线、费时费工做出来，而是它具有其他艺术形式无法具有的独特优越性和艺术效果。
同样道理，机绣不值钱，不是因为它在短时间内，比较容易制作出来，而是其艺术效果无法与手工刺绣比拟。

与此相反，绣制观赏性写实艺术作品，比起油画也有先天性不足，如：
1）油画可以直接以体积来表现物像，而刺绣只能以线条组合来表现；
2）油画颜料有透明感，而丝线不透明；两种或多种油画颜料混合后，产生另一种颜色，而丝线无论如何劈线、合股，还是两种或几种颜色，，，等。这些不足点正是刺绣工作者去面对，克服，改善的任务。
绣制一幅刺绣作品，在全面运用刺绣艺术技艺技法、美术基本知识、光学原理的前提下，把刺绣先天优越性充分发挥出来，同时克服刺绣艺术先天不足，这才是真正的优秀刺绣作品。

作者：许永燮
2016年5月5日

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近几年有不少人定制刺绣作品，如家庭照、个人肖像、风景画等。可以定制的。

1. 提供的照片或样板画，其效果要合格 。 样搞不好，绣制出来的作品效果肯定是不如意的。如果提供的是电子图片，其容量至少1mb以上才可，有时还要大。
2. 根据样稿，可以修整一些部位，如，头发多一点，脸白一点，添加或去除胡须等，但五官不可修改，因为修改后，变成另一个人。
3. 绣制时间一般需8个月以上，第一次不满意，可以修整一次，修整时间1-2个月。

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您好
这个问题提的好，刺绣作品的悬挂，与其他形式美术作品不同，必须合乎几个条件才可以。

1. 刺绣作品最怕斜光，悬挂刺绣作品必须避开斜光才可以。
   刺绣作品是由一条一条丝线来组成的，丝线有体积、有高度，如果斜线光射到丝线上，在丝线旁就出现阴影，数十万条，或更多的丝线旁出现阴影的时候，这幅作品就不堪入目了。
2. 所以，最好的方法是，把刺绣作品，拿到各个不同的墙面，不同位置上比对一下，哪里没有斜射光，作品观赏效果就最好，作品悬挂位置先选在那里。
3. 第2条考虑的是太阳的斜线光，我们还要考虑灯的斜光，所以晚上把灯光全部照亮以 后再把作品拿到白天选好的位置上，观察是否合理？如果观赏效果不理想，那就要改灯了。最好的灯光效果是，灯发出的光之间相互平行（专业灯），灯光尽量照射作品正面。 这个也要多次试验以后定位才可。
4. 刺绣作品怕太阳光直射，要避开才对。
5. 悬挂刺绣作品时先观察一下，背面相框和纤维板链接部位，是否有胶纸来封闭，如果没有，要补上。
6. 容易潮湿的墙面，不能悬挂刺绣作品。

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刺绣作品的装裱方法有几种，但任何一种都与油画或国画的装裱方法完全不同。

1. 一般情况下，在木板上先贴一层较厚白纸，然后把刺绣作品固定在板上比较好。
2. 把作品先固定在板上（或木框上），板厚度不低于5毫米，最好使用图钉来固定作品，（尽量不用胶水）图钉与绣布间放置塑料材质垫片，以免图钉生锈，损伤绣布。一般情况下，在木板上先贴白纸，然后把刺绣作品固定在板上比较好。
3. 把作品固定在背面板时，至少需3人以上，把绣布拉紧，拉力要与刺绣前把绣布固定在绣框时的力度一致，这样才使作品任何部位不走形。装裱时，有专业人士站在作品正面观察，作品中每个物象是否走样？比如，人物五官合理否？柱子直不直，章的方形正确否？，，，等。
4. 装裱刺绣作品最忌讳，把胶水直接涂抹在刺绣画面背面上。如果这样，这幅作品基本上废了。所以千万不要让没有刺绣作品装懂之人去干这一项工作。
5. 如果把刺绣作品固定在木架上，其木架背面还要用木板（纤维板或其他）盖住。
6. 镶嵌玻璃之前拍照作品。镶玻璃以后拍摄，因为玻璃反光，得不到最佳效果。
7. 装裱时，纸边盖住刺绣作品约5毫米为宜，钉图钉一般离作品1-2cm处。
8. 选相框，根据刺绣内容而定，油画效果的应选着油画框，国画效果的应选国画框，框颜色要与画色协调，相框颜色太颜，会起到喧宾夺主效果。
9. 画边留白，根据刺绣作品大小而定，一个平方米左右的刺绣作品，一边留白9公分为宜，而3+6=9比例较好。

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很多人士提出这个问题，我们感到欣慰，因为我们刺绣作品艺术效果，可能与优秀油画或国画相比肩才这么问的。
是的，全部是刺绣效果图。其实，现场观赏本研究中心刺绣作品，比网站照片效果好很多。
因为从照片中看不出原刺绣作品的润泽度，刺绣作品的富丽、高贵、亲切感等比油画更有优越的质感，只能在现场，观赏原刺绣作品时才能体验得到。
除已经赠送的肖像或销售出去作品以外，大部分作品还陈列在本研究中心展厅里， 欢迎随时光临，指导。

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