探讨，许永燮刺绣艺术技艺技法

1级国际刺绣艺术家许永燮，从1989年起研究中国苏绣、湘绣、粤绣的基础上，总结韩国、日本、越南、朝鲜等国家刺绣艺术针法特点，在国内外艺术杂志上发表30多篇论文，创新60余种类刺绣艺术技艺技法，在中国国家专利局申请专利。许永燮刺绣艺术作品，突破了许多目前刺绣领域无法逾越的技艺技法难点，首先做到，刺绣作品纯艺术化和刺绣艺术先天优越性最大化，为东方国家刺绣领域，乃至于全球刺绣艺术发展做出了卓越的贡献。

第一，刺绣作品中，人物皮肤（物象）“毛毛雨痕”缺陷的突破

写实油画以块组成，而刺绣作品一线线绣制出来，如何以线条组合完美表现立体物象？这是刺绣艺术家不可回避的难题。目前，观赏性写实刺绣作品，大多以绣制花瓣针法及斜丝理绣制人物皮肤（物象），其皮肤毛毛雨痕严重，非常不耐看。如下图1,2,3,4。

图1，2，3，4针法共同点；①均采用无捻度丝线，②以45度-80度角度绣制人物皮肤，③严重违背人体生理生长纹方向，④每根绣线反射光较强，⑤乱反射不均，⑥线反射光线间不协调，导致全身皮肤毛茸茸，丝绸布像一捆捆丝线团。
许永燮在研究“丝线反射光原理”方面，为全球刺绣领域做出卓越贡献，他在论文中提到“丝理角度越大，反射光强，线条形状表现突出，线条间难于融合，产生阴影也明显，出现丝线视觉粗度增大的错觉”。
许永燮为避免刺绣物象毛毛雨痕，调节了绣线丝理方向，按皮肤纹与肌肉生长纹走针。另外按人体结构，突出部位丝线捻度小些，凹陷部位捻度大些。

许永燮刺绣作品部位图5，6，7，8中发现，他创新的技艺技法：①绣制人物皮肤，绣线丝理角度均接近于水平线，②肌肉部位丝理基本按人体解剖生理生长纹方向走针③不同部位丝线捻度不同④皮肤无毛毛雨痕⑤皮肤细腻，肌肉骨骼刻画鲜明⑥立体感明显⑦以不同形状重复针法，绣制人物皮肤不同部位，皮肤细腻，肌肉骨骼明显。

第二，“满绣”难点的突破

真正意义上的“满绣”指；只以变化的色线、丝线粗度、捻度、针脚、丝理及针法等技艺技法，以对作品主题的突出或形象的艺术表现直接起作用的针法，完成整幅刺绣作品。满绣刺绣艺术作品，是刺绣创作者和收藏家所追求的最高境界。

非满绣刺绣作品大致分如下几类：

一类，表面上的“满绣”。作品中大部分面积，以单一色调绣线来堆积的---突破。

这些部位没有色变，也没有捻线法、针法的变化，不参与具体物像的刻画，只是为满绣而“满绣”。这种“满绣”与真正意义上的满绣相比，无论是刺绣技艺技法水平，还是作品艺术、欣赏效果，刺绣所用时间等有着天壤之别。（如下图1,2,3背景部位，黑（白）线的罗列）

目前大多人物刺绣作品背景，几乎千篇一律“黑黑或白白”，背景中有天空、立体感云彩的非常少见。所绣出的作品压抑感较重，人物皮肤与服饰、皮肤与首饰等物体与物体黏合在一起，没有层次感，艺术效果大打折扣，或者只有皮肤没有骨骼肌肉，虽然颜色华丽，但人物表情呆板，整幅画面没有动态活力，缺少意境神韵。
许永燮正确运用构图，透视等原理的基础上，研究不同丝理和捻度丝线在人视觉中不同效应，创新出正确处理过渡色、明暗关系、纵深度、层次感。远近距离等诸多针法。
许永燮刺绣作品：人物所处背景或环境非常广阔，舒适，层次感鲜明，立体感突出，如图12,13。

第二类，对刺绣作品中留下较多空白,或以绘画代替刺绣的观点

以中国、韩国、朝鲜国画为样稿的刺绣作品，大多属于这种情况。因为传统国画本身就有许多留白。
在国画中，留白不是没有意义，它有时表现物象，有时代表者想象空间，属意境。但在刺绣这一特殊艺术表现手法中，留白根本起不到国画的那种想象空间和意境，却有缺失感（油画也如此），并且在国际美术市场中，非满绣刺绣作品，常常引起收藏界人士的不满，他们提出“刺绣作品为何掺加绘画？为何在形象美术关键部位以绘画代替？”为此，在国际美术市场中，非满绣刺绣作品很难成交，即使成交其价位也较低。如果以白线填满这一部位，就显得空洞乏味，这使刺绣作者陷入尴尬。
许永燮在协会刺绣技艺技法研讨会上提到“事实上宣纸与墨水有着极佳的亲和力，同时又有极强的渲染效果，诸多国画大师（如大千先生）正是利用这一特性，创作出优秀的国画或泼墨作品。然而，刺绣作品，没有这种亲和力和渲染效果。所以传统国画中的写意画，不适宜做观赏性刺绣作品的样稿”。这一颠覆性的论点，轰动研讨会全场，尤其是从事几十年国画创作工作的，中国和韩国、日本许多资深画家-协会美术顾问团成员，实在难以接受。
许永燮列举许多案例，证明了这一点，在现实面前大家不得不接受这一事实。研讨会全体人员认为“在当 前刺绣艺术水平下，可以这么认为，但把这一系列庞大的国画艺术，能够以刺绣形式完美地表现出来的时代终究会到来。

图14，无绣留白部位无渲染效果，显得空洞；图15，无绣底色，绘画，刺绣等3个部位相互不融合，刺绣部位显突然，物象间严重脱节。
许永燮又提出，以国画中的彩墨、泼墨写实绘画作品做绣稿，绣制艺术作品，其效果非常唯美。 许永燮彩墨刺绣作品，图16,17,18，19。

第三类，表面上似满绣作品，但暗藏着玄机或欺诈。

有些刺绣作品，远处看内容丰富，多层次，立体感明显，物像逼真，是件很不错的刺绣作品。但近处发现，绣线间露出绣布上面绘画或印刷画的颜色，如果把这一颜色去除，只留刺绣线颜色，整幅画面就变得不伦不类，严重变形或无形，那么，这幅作品应该算绘画作品？还是印刷画？或者是刺绣作品？如图20，21。

出现这种情况的主要原因，作者还没有掌握过度色处理针法，只能利用绣布上印刷画或者绘画效果来代替刺绣过渡色。如果在没有完全掌握过渡色技艺技法的情况下，绣制满绣，会出现整个画面空间挤压感，画中场面凝固、无律动感，人物表情呆板，甚至前后层次不分，物象位置被颠倒等情况。如下图22:

上图22，即使高度比原图加高30%，但还是空间危机感严重，前后层次混乱，无纵深感，律动感差。

为突破“过渡色”这一难关，绣制真正优秀“满绣”作品，许永燮在托画时，在绣布上只勾勒出样稿轮廓，许多细节部位留白，在刺绣创作中，靠绘画功底，正确运用“不同丝线捻度和刺绣丝理，其乱反色光效果也不同”的原理，“以针代笔，创作作品”。如下图23:

两幅刺绣作品“马球”，其画幅高度，图23比图22小30%，但其空间感舒适，纵深感明显，层次感 突出，律动感十足。

图24，许永燮刺绣过程的实拍，作品“仙境”下端部位，在绣布上什么都没有画，连轮廓线也没有，许永燮凭借绘画功底，先做底绣，底绣色与效果图色有差异，其上再做表绣，两层色结合起来，表现最终效果，如图25。在这里，许永燮运用诸多创新技法以外，采用了最近研究的“表绣绣线角度与其艺术效果针法”。
在一次刺绣艺术技艺技法教学中，许永燮把他人刺绣作品图26，修改成图27，亲自示范刺绣新针法“树干三等分原理”，“相反捻线丝线错位排列”，“丝线合股法”，“美术透视原理在刺绣中运用”等，十几种创新技法，重新绣制其作品。新作品，空间感、层次感、立体感及物象逼真程度均有大大提高。

第三，写实刺绣作品“立体感-物象逼真”难题突破

许永燮一再强调，刺绣运针之前，先有样稿，“刺绣”就是对样稿的临摹过程，只是以针代笔，以线代色而已。既是临摹，就要逼真于样稿。写实绘画作品，尤其是油画作品，以块表现物象，立体感、层次感鲜明，而这些主要通过透视原理、明暗关系来体现。在刺绣术语中的“挖深”就是指立体效果。
挖深，立体效果好，物象逼真，反之效果差。下图28与29，说明这一点。

图28，表现的可能是水中石头，或许露出水面，可能飘着花瓣，也可能是土面上石头？或者是地毯？
很难看出何物。其原因；8种不同物象，均以相同针法、相同捻度、丝理绣制，更无明暗变化，丝理角度不适。均有“毛毛雨痕”。

许永燮刺绣作品图29，劈线合股法合理，丝理变化多端，底、表绣显色配合得当，明暗关系处理恰到好处，所以，晚霞照射海水和石籽，石头的干湿，石籽间留水，石头从水中露出多少，海水动感，均刻画逼真，栩栩如生。

第四，绣制刺绣作品空间感、距离感难点的突破

在刺绣艺术中，正确体现作品纵深度、空间感的技法上，许永燮创新出新的针法。从图30和图31，“蒙娜丽莎微笑”两幅刺绣作品做比较。可找出其优劣。

图30，蒙娜丽莎眼睛无笑意，鼻子歪，颜色凝重，大饼子脸（无立体感）等诸多问题以外，画幅场面，距离感、纵深度的表现也较差。人身后墙外乡间小路，山，湖水，树林等距离之和只有几米到几十米，显空间狭窄；
许永燮刺绣作品，图31，乡间小路有1-2公里，湖水1-2公里，树林天空等距离总和有几公里远，纵深感较好，显空间广阔。图31与30的差别，主要是正确运用构图、透视原理以外，正确运用了“不同捻度丝线反射光特点及其纵深度关系”。从采用刺绣针法上，图30，只采用花瓣针法，而图31针法种类达20种。

第五，创作场景广阔、内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真的刺绣作品，做到这一点，首先要从“无味追求细线、光线”的误区中解脱出来。

当前，在满绣前提下，多层次、内容丰富、场景广阔，艺术性较高刺绣作品非常少。许永燮在多篇论文中提到；刺绣从业者，首先从地方刺绣技艺技法限制中解脱出来，只要能够完美地表现中华艺术美感的刺绣技艺技法，全都吸收进来，为我所有。改变以细线、光亮线来弥补艺术功底及针法不足的观念。因为以“细心”追求艺术发展，毕竟有很大局限，无法解决根本性问题。
刺绣艺术与绘画艺术，均需研究美术、构图、解剖、透视、色等知识，刺绣更要研究“线条光学特征及原理”。“刺绣”作为以线构图，以线刻画形象和表达意境的特殊艺术表现形式，其本质就是研究“绣线的反射光”，甚至人眼对“线条”错觉（恒常现象）也要考虑其中。

在刺绣作品图32中，许永燮采用数十种创新针法和以绣线“该亮则亮，该暗必须暗”的原则，绣制世界名作“复活”，其刺绣作品，内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真，又充分体现刺绣艺术独有的 亲切、柔和、富贵感。这幅作品在2015欧洲美展中，轰动全场，让欧洲美术界和收藏界，对东方刺绣艺术刮目相看。这幅作品被一位欧洲著名油画家以高价收藏。

第六，原创及画幅大小

许永燮多次强调“如果刺绣作者，以自己绘画作品做样稿再创作刺绣作品，无论从领会画意、主题突出或市场价值等诸多方面意义非常重大。一幅刺绣作品，从构图方面尽量多赋予自己原创因素，哪怕是作品中一部分属于自己原创，也是非常可贵的”。
“另外，美术作品尺寸是根据作品内容、层次等诸多因素决定，要符合美术原理，不是想多大就多大。近些年，刺绣界出现无谓地放大刺绣作品尺寸的怪现象，导致刺绣作品乏味，空洞感严重，展示难度加大。这种“以大取胜”的无知背后，其实隐藏着“以尺寸定价”的私心和虚伪”。
许永燮已经创作几十幅原创刺绣作品，其作品尺寸没有一幅是为“放大”而“大”。

第七，发挥刺绣艺术独有的先天优越性

许永燮在论文中提到“刺绣艺术具有其他形式美术无法做到的先天优越性，即；亲切、柔和、富贵、逼真、局部完美，而这些正是人性内心世界的追求和向往，而“富贵感”和“亮光”是两个不同概念，整幅作品绣制得“亮晶晶”，反而严重影响刺绣先天优越性”。
许永燮作品，具备绘画美术作品的艺术性以外，还增添刺绣艺术独有的，人性内心追求和向往因素，使刺绣作品在诸多形式美术中，脱颖而出，深受观众赞美和喜爱。

许永燮经过二十几年的努力，研究创新的刺绣艺术技艺技法有:

1. 手工刺绣材料和工具的新概念
2. 弹簧曲线绣针的利用
3. 绣架的制作方法
4. 绣布方向放置法
5. 绣布固定法
6. 明胶使用法
7. 拖画法
8. 防止染料扩散法
9. 丝线粗度在视觉上特征
10. 丝线捻度在视觉上特征
11. 丝线针脚与丝理在视觉上特征
12. 丝线乱反射原理
13. 丝线准镜面反射原理
14. 不同丝线在人眼中错觉（恒 常现象）
15. 不同反射光线对人视觉效果和心理效应
16. 捻线法
17. 合股法
18. 合股捻线法
19. 钩针法
20. 平行针法
21. 树木三分法
22. 界面法
23. 点缀法
24. 长短针法
25. 凹陷法
26. 长短针复针法
27. 筛针法
28. 山体纵深法
29. 透明针法
30. 缠绕针法
31. 立体针法
32. 隐针法
33. 底绣与表绣配色法
34. 刺针法
35. 两股针法
36. 分界绣法
37. 席针法
38. 编织针法
39. 网针法
40. 织造针法
41. 重复针法
42. 加芯针法
43. 加针绣法
44. 绒布针法
45. 弹簧曲线针法
46. 籽粒针法
47. 缠针法
48. 链条针法
49. 系针法
50. 贴金丝针法
51. 丝带针法
52. 衔接针法
53. 刺绣作品修整法
54. 防绣布污染法
55. 彩墨绣底、表绣配合法
56. 突显法
57. 反向捻线法
58. 层次法
59. 手工刺绣先天优越性.

国际刺绣艺术家协会，全面了解和研究，韩国、中国、日本、朝鲜、越南等国家和地区的刺绣技艺技法之后，确认以上刺绣技艺技法均属创新技艺技法。这些技艺技法对刺绣艺术纯艺术化，对全球刺绣艺术标准化，提供了宝贵的依据。希望我们刺绣工作者，学习和采纳多种优秀技艺技法，创作更多优秀刺绣作品，为世界刺绣艺术更上一层楼，为早日到来刺绣作品纯艺术化时代，，做出贡献。

为创作纯艺术刺绣作品而努力

绣制优秀的纯艺术刺绣作品，使其具有较高艺术价值、收藏价值、投资价值，应该具备以下条件：
1.“满绣”是作品艺术价值、收藏价值高的前提条件。
2.场景广阔、内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真与样稿、原创、高艺术性。
艺术性一般包括：
1）构图布局：引势造型、主次要领、远近透视、虚实处理、素材组合、结构法则、起伏节奏；
2）表现手法：描摹写实、写意夸张、因色取俏、造型能力、守旧创新、风格个性、形神把握；
3）类物造型：随型取象、形象刻画、深情描述、解剖结构、动态活力、层次感、立体感、距离感、质感表现；
4）情节贯穿：主题思想、情节发挥、素材选择、景物关系、风物人情、情理逻辑、起乘转合；
5）意境神韵：达意深浅、格调雅俗、造化融会、境界意趣、搜奇创妙。
3.在改进缺点，满足刺绣应有条件的基础上，最大程度上发挥和体现刺绣先天优越性，克服刺绣本身弱点，这是创作纯艺术刺绣作品的关键所在。
（说明：以上36张图挑选，均只以较高成交价格刺绣作品为条件，如有冒犯，请多原谅）

国际刺绣艺术家协会美术顾问团成员
意大利画家：RUSO
延大美院中国画主任教授：ZHENGDONGSHOU
一级国际刺绣艺术家/功勋艺术家：RIOKHUI
美院刺绣专业教授/功勋艺术家：PAKCHONGMI
2015年12月5日